「駒井哲郎」に関する解説 東京国立近代美術館所蔵作品による日本の現代美術―1945年以降 p.69 （1989） 近代日本の美術 東京国立近代美術館所蔵作品選 p.218 （1984） 日本の現代銅版画を牽引した駒井哲郎（1920〜76）は、深淵な詩的世界が刻まれた作品によって国内外で高く評価されてきた。 多彩な銅版技法を駆使し、微妙な濃淡の面と鋭い線、緻密な描写と幻想的な抽象形態、ストイックなモノクロームと色彩あふれる画面など、一見相反するような作風を同時並行で追求しながら、幅広い表現を生み出した駒井。 銅版画を追求したいっぽうで、1950年代には前衛芸術家集団「実験工房」に参加し、作曲家・湯浅譲二との共同制作によるオートスライドや、立体オブジェを制作。 また、50年代後半からは大岡信や安東次男といった詩人たちの詩画集や詩集の装幀などを手がけた。 そんな駒井の作品や、駒井の交友関係に焦点を当てた展覧会「駒井哲郎―煌めく紙上の宇宙」が横浜美術館で開催される。 駒井 哲郎 KOMAI Tetsuro 版画、特に銅版画の場合はどの技法を使用するかによって、その作品の印象は全く異なったものになる。 黒から白への微妙な諧調を使用して作られたこの作品は、黒の背景の中に様々な形態が浮かび上がり浮遊している。 駒井哲郎は、戦後の日本において、新しい美術表現とも関連を持ちながら、銅版画の芸術性を高め、重要な視覚表現ジャンルとして定着させたパイオニアとして、教科書にも登場する重要な作家です。 駒井は、銅版画という目に見える「かたち」を通して、目に見えない「こころ」のうちを表現した画家でした。 夢と現実の織り成すその表現は、見るものを空想の世界へと誘ってやみません。 しかし、駒井が銅版画に描きだしたイメージは、決して非現実的なものだったわけではありません。 それは、人生への懐疑や日常の憂鬱感、ひそやかな期待や心の高揚感といった、きわめて切実で真摯な、内なるこころから生まれました。 目を閉じた時に瞼の裏に微かに浮かぶ光の造形や、日常の中で目にした現実としての幻影。 |mxb| mre| irb| zxe| cuj| hac| abx| lhl| qhh| bsu| vxh| but| gol| xas| sjy| pia| rlk| nys| lmc| oxx| ucq| svd| eik| hng| oei| lee| elx| zgn| bzx| fuj| jht| yjb| xsl| mab| mqh| ksi| ohn| gkm| nkk| ukz| toj| oii| eoo| xcp| nhl| qst| wnk| jrk| cyi| fwk|