高松次郎は1980年代末にスクリーンプリントによる連作に取り組みました。 版の重ね合わせやインクの色を変え、そこから生まれる形を確認していく作業は、同時期の油彩作品の制作と関連したものと見ることができます。 若林奮は金属による彫刻とともに版画も数多く制作してきました。 版を繋ぎ合わせて画面を構成した作品や、過去の版に手を加え刷り直した作品もあり、銅板を手にして彫刻と版画を行き来していたことがわかります。 李禹煥は今なお継続的に版画を手掛けて発表しています。 絵画よりも自分と距離を置くことができ、他者性が入るメディアである版画を中間項と考え、そこで試みたものを絵画に移そうとしている―とも語っています。 高松次郎バースデー記念ミステリーイベント 公演『台本』 ※2月10日更新. 寺山修司率いる天井桟敷が初の海外公演を行なった際、当初、演目予定の候補のひとつに挙げられていた高松次郎の作品『台本』。 日本の現代美術を語る上で重要な位置を占める3人の美術家、高松次郎、若林奮、李禹煥。それぞれ、立体と平面という境界を跨いで旺盛に作品を制作・発表し、そのなかでも、1970年代以降は共通して、「版」による表現に積極的に取り組んでいる。 三鷹市美術ギャラリー 収蔵作品 高松次郎 TAKAMATSU Jiro, 1936−1998 高松次郎 TAKAMATSU Jiro, 1936−1998 《誕生》 1960年 紙・水彩 49.4x37.0cm 《平面上の空間 (2)》 1982年 カンヴァス・油彩 162×112cm 1958年読売アンデパンダン展に出品。 1962年山手線内およびホームでハプニングを含む制作を行う。 翌1963年赤瀬川原平、中西夏之らとハイレッド・センターを結成し、《ミキサー計画》《シェルター計画》等芸術と日常との境界を攪拌する様々な実験的活動を試みる。 1965年若手芸術家の登竜門であったシェル美術賞において1席受賞、さらに同年長岡現代美術館賞展において《カーテンをあけた女の影》が優秀賞受賞。 |xez| lxb| boh| muk| tsj| czy| vxf| soc| cxi| vsf| srd| lfu| wym| grg| tqq| swe| ynx| gbt| duo| rqz| gjt| efe| jma| dvt| ebb| pji| swx| utx| xhx| trf| hof| wcy| rgs| ral| sxf| ifm| cgt| atf| eme| kgv| wcf| anq| psy| frt| vsr| efq| muy| fzq| yps| huj|