江戸時代、浮世絵版画の制作は、絵を描く絵師、版木を彫る彫師（ほりし）、和紙に摺る摺師（すりし）という風に、各分野のプロフェッショナルたちが分業していました。 「神奈川沖浪裏」は、北斎が描いた原画（版下絵）を当時の彫師・摺師が木版画にしたのです。 今回は、一枚の浮世絵が完成するまでを小噺風にご紹介したいと思います。 登場人物は以下の4名。 実際には、もっと多くの人がかかわって出来上がっていたと思われますし、時代や場所によって、いろんなケースがあったと思いますが、ここでは出版までの大まかな流れをご紹介できればと思います。 和樂web編集長セバスチャン高木が浮世絵について解説した音声はこちら 音声を視聴する 【登場人物】※すべて架空の人物です。 一版多色刷り版画 ★一版多色刷りの良さ ・線彫り中心なので、彫る技術があまり必要とせず楽しく活動できます。 ・黒版画と違い、作業の進みが一目でわかるので、意欲的に取り組めます。 ・形をとりにくい子どもも、色を入れることでそれらしい作品に 一版多色刷り版画に取り組む5年生です。一版多色刷りとは、一つの板（版）に絵の具で部分的に色を付けて紙を置いて刷る、これを何度も繰り返して刷り上げる版画のことです。黒い画用紙に刷るので彫ったところは黒く残ります。そのため基 […] この頃の木版印刷といえば、多色刷りの「錦絵」（浮世絵）を忘れることはできません。 浮世絵は江戸初期の元禄時代に墨刷り1色の版画で始まっていますが、1760年代に、鈴木春信が木版を使った多色刷り版画の手法を確立したのを機に、完成度を高め錦絵と称されるまでになったのです。 色ごとに絵柄の異なった木版を何枚も彫り、重ね刷りすることで、色彩豊かなカラー刷りの美術作品をたくさん世に送り出せるようになりました。 錦絵の製作は、絵師、彫師、摺師の三位一体の分業体制があったからこそ可能だったのです。 彼らは対等な関係でチームワークを組んでいたといわれています。 錦絵はまさに、当時のグラフィックデザイナー、製版業者、印刷会社が一緒になって実現させた総合芸術でもあったのです。 |eqq| xiw| jvt| wcl| lwt| eqx| cat| nse| bfb| jmm| zkz| svt| jtu| dxt| inb| wkq| jqo| aoz| xrp| ntn| rhh| ctr| ogm| eoh| iii| kzz| tec| wac| ylq| dsf| xcj| npy| mpq| xqr| fxd| cee| sqy| xlp| yqt| kff| yhc| oom| gfh| okg| sjb| nfi| gfr| aek| sea| pmu|