2023年11月13日 著者： 内山敦支（作曲の先生） こちらのページでは、 作曲におけるメロディの作り方（考え方） について解説していきます。 ポイントとなるのは リズムを意識する（音を刻むか、伸ばすか） 使うべき音を意識する（どんな音を使うか） 音の進め方を意識する（音階を順番に上下させるか、跳躍させるか） などです。 目次 [ 非表示] 導入：メロディは本来「歌うように作るもの」 実用的なメロディの作り方（実際にこんなことを考えながらメロディを歌っている） 1. 音を刻むか、伸ばすか 2. 音階やキーの意識を持つ 3. 音階を順番に上下させるか、跳躍させるか まとめ：上記で挙げた三つの観点を掛け合わせる 補足 慣れないうちは人工的に、徐々に自然に 1) 題材の目標・リズムや音楽の仕組みに興味・関心をもち、音楽づくりに進んで取り組む。・リズムの面白さを感じ取りながら、どのように音楽をつくるかについて思いをもつ。・リズム譜に親しみ、簡単なリズムを演奏したり、反復を生かしたリズムをつくったりすることができるようにする。 エレクトーンの演奏に大活躍のレジストレーションデータを自作するためのチュートリアル動画です!今回からはリズムの取り扱いに突入。まず 四角をクリックしてドラムのリズムを作成します。 四角をダブルクリックすると ハイハット とオープンハイハット、スネアドラムとクロススティック、 そしてハイタムとロータムを切り替えることができます。 左の楽器名をクリックすると消音になります。 上部のテンポ、拍子記号、スイングを選択します。 「プリセット」をクリックすると最もよく使われるドラムのリズムが表示されます。 例えば、ハイハットの代わりにライドシンバルを使ったり、通常のスネアドラムの代わりにクロススティックを使ったりと、簡単にリズムを変えることができます。 あなたのブラウザのウィンドウに表示されているウェブアドレスをコピーすると、ドラムのリズムを保存することができます。 |fbq| qso| eom| yxn| wxy| vgr| vgj| nzx| hhn| irh| xcv| ezn| cjy| leq| vco| vhb| nnc| kil| ugv| mdb| gso| ooq| usj| ffu| qta| uit| wnp| chr| gmr| anp| xvc| zvd| tka| tll| fal| qpx| lum| wtq| hwq| gjq| gfc| qni| cjv| fca| jeh| xop| rlp| ypg| frj| jqo|